综观宋朝，思辨之深、艺术之纯、技巧之精，冠绝古今。宋代文化以文人士大夫的风骨为神，既不媚上，亦不流俗，士志于道，情怀天下。因此，无论是从对中华正统文化的传承，还是与当今社会精英理念的文化接轨，宋代文化都是最具生命力的文化源泉。宋朝艺术登峰造极，世所公认，宋代文人不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，他们不追求权力和财富。
宋画之美，美在风雅
艺术学家高居翰在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”宋画之美，美在简单、含蓄的创作态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。
图/北宋王希孟《千里江山图》
图/北宋张择端《清明上河图》
宋画是中国艺术的文化瑰宝，每一幅传世宋画都值得使人珍藏，《千里江山图》和《清明上河图》是北宋时期两位著名画家的珠联璧合之作，一幅颂扬的是文人理想境界中的大好山河，一幅颂扬的是全盛时期世俗间的繁华。
宋代是我国家具史上重要的发展时期，宋代家具通常被认为是明清家具之源。宋代家具的艺术风格可概括为自然简洁、雅趣质朴，其较为鲜明的艺术特征是方正简洁之美。
书檀从设计之初，即把极致的产品追求贯彻到每一件产品之中。书檀创作团队深研宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，对于丰富当代家具设计，深化家具的文化属性皆有长远意义。本案空间设计理念，承启宋代美学的艺术风格，从仪式感到艺术品味的打造，把有限的空间延伸至无限的生活美学中。
宋式美学，美在境界
点茶、挂画、插花、烧香是最能代表宋人生活与文化趣味的“四般闲事”。茶器、酒器、花器、香器、文房等，也在宋朝被赋予了“雅”的品格。扬之水曾说：“宋人从本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，为后世奠定了风雅的基调。”宋代美学跟生活紧密结合，深植在日常生活的方方面面。
图/汝窑天青釉碗
宋朝文化发展到繁荣的鼎盛时期，传统士族的审美观也达到了一个相对纯粹的高峰，以皇族为代表的士族，催生了一大批的艺术品行当，比如书法、绘画、瓷器，相对之前都有突破。宋人对雅致生活的追求，成就了宋瓷的经世之美！宋瓷之美，美在韵味、含蓄，宋瓷雕花秀美，形似流云。
书檀，在深入理解宋代家具造型、装饰、意境的人文内涵基础上，融合了现代城市精英的生活方式及审美需求，并借鉴其他设计风格的元素大胆创新，既具中国传统家具的意境，又不失时尚感。本案书檀茶室最为精髓之处，在于空间的留白之美和灵动的格栅设计，使茶室的氛围极具张力，大气灵动的艺术气息在不经意间自然流露于书檀茶室空间中，犹如徜徉山水之中，想象得以无限延伸。
宋代，堪称中国文化的黄金时代
宋朝文人群英荟萃，底蕴深厚。宋濂曾这样说：“自秦以下，文莫胜于宋。”宋代是一个尚文的朝代，宋代文人的审美体现在家具上，宋式家具沉静典雅、平淡含蓄。
图/《蜀素帖（局部）》米芾
《蜀素帖》字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。
现代生活和艺术正发生“审美的泛化”，城市精英追求随心的艺术生活方式。追本溯源，现代设计崇尚的极简风、less is more、侘寂美学，都能在宋代建筑和器物中找到源头，而宋的极简风格，又能和当代艺术精神相契合。
本案书檀茶室最为精髓之处在于空间的留白之美和灵动的镂空苏州园林设计，茶室的氛围极具张力，大气灵动的艺术气息在不经意间自然流露于书檀茶室空间中，犹如徜徉山水之中，想象得以无限延伸。
“大道至简，衍化至繁”，越朴素的东西反而越高贵。书檀空间，营造的是一种强调本质、自然融合的素朴之美。书檀汲取明式家具的精髓，结合当代人的审美要求，从线条结构、木材色调、纹理特长来展现时尚的元素，表现出“简、智、雅、闲、静”的东方生哲学。
本文来源：东方网
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